从小到大，喵君算是经历了一个比较完整的童年，有伙伴相随（一男一男）、有至亲常伴（一父一母），有玩具（一球一枪），也有大量伴随十几年岁月致我近视罪魁祸首的动画片。作为在90年代出生的孩子，包括我在内的大多数同龄人都或多或少接触过②次ぇ动画、谩画。85后、90后是改开后第一批接受国产动画萌芽时期、外来②次ぇ文化熏陶的受众。例如小时候的央视节目《动画城》、《大风车》、欧美的迪斯尼《米老鼠》、《高菲》、《汤姆和杰尼》，当然还少不了风靡全世界，迄今产业链完善、多元化的日澷圈。
这些音像制品伴随我们童年度过了很长一段快乐时光，对我们的价值观塑造过程有举足轻重的影响。当然，现在2022年了，85后、90后们早已成家立业，奔波往返于工作和家庭，再难驻足在电视前为看似低龄化的情节而展颜欢笑了。毕竟情怀是一种只能缅怀，不能释怀，不具有现实价值的现实意义。
我从来都不算真正的②次ぇ粉丝，没为它花过一毛钅戋，没结识过线上漫友，没参加过线下漫展，不玩②次ぇ斿戏，甚至我看的②次ぇ作品也少得可怜，早就脱离出当代主流圈。但话说回来，喜欢JAY的上亿歌迷，又有多少买过演唱会门票和正版唱片呢？喜欢和讨厌是人最廉价也最自由的行为，无远弗界。事实上人类历史上有些伟大的作品，其影响力早已贯穿时间和空间，脱离了商品属性，作为文化符号烙印进了许多人的灵魂。所以在我的信息世界里，动漫跟影视、书本等同，都是“文以载道”的不同表现形式。
国产动画起步晚，发展慢，没赶上我爱看的那个年代。以至于给我留下的固有印象比较刻板，即便到现在已有厚积薄发、大器晚成、雨后春笋之势了。早期的《哪吒闹海》、《大闹天宫》，中早期的《葫芦娃》、《天书奇谭》，还有别出心裁的木偶戏动画《阿凡提》、《曹冲称象》。其实是那个时代催生的文宣产物，教育价值重于艺术价值。在那个年代，文化普及程度不高，很多地方仍是饥不裹腹、民智尚昧，这些在今天看来略显粗糙的作品却是替代了上千年茶馆说书人的角色，在一台黑白电视机里演绎的传奇故事、英雄史诗却是五彩斑斓，足够动人的。其内蕴含的仁义礼孝、真善美丑等等一些朴素的传统文化价值观，让孩子们看一次能记半辈子，比家长们拿着竹篾枝条虎视眈眈站在身后监控自己背课文效率高多了。
中期的代表《蓝猫淘气三千问》、《西游记》、《小虎还乡》则是在改革开放二十年左右的产物，这个时候的国产动画承前启后的意味更浓厚，即初心不改继续着文宣、教育的使命，同时也更注重故事的完整性和趣味性、主配角人物个性也更丰满，摆脱了早期动画样板戏的弊病，技术上也实现了大的跨步，基本上不再有卡帧感，动画动画，终于不是动一动的连环画了。
时间指针悠悠转到近十年，国产动漫产业从一开始的国家队计划经济发展到民间制作产业化、原创IP商业化、②次ぇ饭圈文化等比较完善的形态，作品亦是百花齐放、百家争鸣。市场也不再单一，从卫视直播到网络平台，从电视小屏幕转战院线大荧幕。当然随着产业蛋糕越做越大，资本闻着了血腥味，产量开始井喷，质量同时也渐渐呈现稂莠不齐的现象。有的是白莲牡丹、腊梅杜鹃，如《麦兜》系列、《魁拔》系列，有的则是狗尾巴草装大尾巴狼；如某网络小说改编动漫《xx大陆》、《xx之主》；有的是3D大作比肩好莱坞，如《哪吒之魔童降世》及新神榜宇宙、《白蛇：缘起》，有的则是圈钅戋企划，工业垃圾。不过随着主要受众00后、10后受教育程度和审美水准与我们在同年龄层的同比不断拔高，良币驱逐劣币的市场选择正在朝好的方向发展。国产动画工业的崛起已是势在必行，有大量的故事IP可挖掘（谁叫咱历史悠久），有新一代消费者群体拥有庞大的消费潜力，缺的唯时间而已。
美式动画相比国产更工业化、商业化和层次化。如同电影，经过长达百年的市场优胜劣汰，欧美动漫已经形成一套完整的工业体系，以迪士尼为首的产业巨头将触手吸盘伸向了全世界的儿童市场乃至成年人区间。以IP作品为驱动，将周边和主题衍生产业做大做强，屡创辉煌是他们的一贯套路。不置可否，他们自己也非常清楚原生驱动力一直是作品，所以对动漫故事的创作力这些年仍然高居不下。二维动画如《猫和老鼠》、《米老鼠》、《大力水手》这些生命周期长到令人发指的IP系列，横跨几十年，足见编剧及其团队的强大的创新力和创新体系。
3D动漫方面，更是当今世界建模和动作捕捉技术的天花板，如卢卡斯影业的工业光魔、迪士尼旗下的皮克斯动画，其制作的优秀作品以每年2~3部的高产量角逐各大动画奖项，如《机器人总动员》、《飞屋环游记》、《寻梦环游记》、《玩具总动员》、《海底总动员》等等。世界观完整博大且瑰丽，故事线合理节奏有深度，人物刻画深刻鲜明，动作设计流畅观赏度极高，原创音乐流行古典样样皆通。当我观赏此等作品时，时不时地感叹，这些动画艺术家不仅是在创作故事，也是在创造一个个小世界。
但美式动漫并不是包容性最好的文化圈，起码亚裔文化他们搞不懂，东方故事他们讲不好。西方人骨子里有来自海权时代的文化傲慢，与大洋彼岸在意识形态上的差别犹如象棋楚河汉界一般的沟壑，在自己的圈内玩如鱼得水，一旦踏入对方的地界，总是水土不服，浑身掣肘。在他们做的东方故事题材中，唯一像模像样的就是《花木兰》，也仅仅是只得其形，神散八分。
如果说美式动漫的核心在于IP商业化和技术工业化。那么日本动漫——这颗行星上影响力最广最大的地缘特产，作为当局者迷的当局者，我甚至无法对他们有一个全局性的准确认知。记不清是小学几年级了，偶然看到几本《哆啦A梦》漫画，从此痴迷那位蓝胖子机器猫的口袋，每一话都期待它能掏出什么样的道具刷新自己的想象力极限。也曾一度着迷《足球小子》的天才大空翼，从此爱上了足球，与小伙伴们在沙地里赤脚腾挪，不亦乐乎。初中时，有一天县电视台开始定期点播《火影忍者》、《海贼王》，那段时间做梦都想着那些令人捧腹大笑的对白、精彩纷呈的打斗戏。也为鸣人、佐助的悲惨童年黯然凄凄，为艾斯牺牲在顶上战争久久大恸。高中时看见舍友一箱的《龙珠》漫画，沉浸在孙悟空和布玛的寻找龙珠历险中，沉浸在怡然舒适的大自然、田园风光中；期末考结束回家前，例行奔赴网吧通宵，例行前半夜看动漫，后半夜看毛片。为《死神》里一护VS蓝染著名战役热血亢奋；为《犬夜叉》桔梗的郁郁而终感伤。大学时，在《火影》完结后一度怅然若失，不愿释怀。在图书馆看《银魂》笑出了猪叫声。参工后，下班躺被窝里看两集《蜡笔小新》偷笑而眠；周末在家看完《东京食尸鬼》、《进击的巨人》后一时暗黑潮席卷心头，赶紧刷刷宫崎骏的《龙猫》、《天空之城》、《千与千寻》，对冲中和下心态……
我整个青春岁月，都伴随着无数部日漫在零碎的生活节奏中穿插。渐渐地他们化零为整成为了我生命中的一部分，融入进性格和血液中。朴素的善良、不屈的羁绊、贯穿始终的乐观，以及永不回头地前进。
也许，日本动漫最了不起的地方在于创作生态，即足够多的创作者、足够庞大的创作群体，诞生出足够多样性和出色的大量作品。多到足以覆盖全世界所有青少年的亢奋点，从而俘获他们的心。拿自己佐证的话，日本动漫是我见过文化入侵最润物细无声的成功案例。
作为一个退役的②次ぇ半爱好者，一名现役的打工上班族。我现在很少主动去追动漫了，但依然对优秀的新作品抱以热枕和期待。我也不太拘泥于次元壁的形式，包括电影、电视剧、话剧、广告、短片微电影，其实都是技术实现方式有差异的故事作品而已。各有所长，也各有所短。这种艺术源于生活，又与生活不多不少保持距离。在岁月静好时，我们凝视和沉思这真实的世界，恍惚间都是②次ぇ里熟悉的影子；在为世事浮躁时，我们也可以沉浸式体验“单细胞角色”和“单脉络”世界，化整为零，化繁为简，身处樊笼，或得自在。
